- Nace en Inglaterra en 1937 y muere en enero de 2025 con 87 años
- Fotógrafo de paisaje en blanco y negro, con una reproducción clásica.
- Desde pequeño se sentía atraído por el dibujo y no pensaba que llegaría a ser fotógrafo. En el libro de matemáticas, lo pintó entero las paginas, el maestro le regaño y le pegó por hacerlo. Odiaba el colegio desde pequeño.
- Se hizo profesor y mentor, cuando terminaba las clases ayudaba a los alumnos en sus proyectos fotográficos. Incluso los fines de semana iban a su casa para recibir sus indicaciones.
- Trabajo como granjero y de todo tipo. Cuando llega al servicio militar obligatorio se convierte en un pacifista comprometido.
- Hizo el servicio militar en Trípoli y visita la exposición de “La familia del hombre” que fue visitada por millones de espectadores. La exposición está de forma permanente en Luxemburgo. Después de ver esta exposición se dedica a la fotografía de forma recurrente
- Las primeras fotos que hace son muy impactantes, con composiciones muy arriesgadas, al estilo de los constructivistas.
- Regresa a Inglaterra y decide trabajar en la prensa local, y luego en provinciales y para agencias de prenda. Pero poco a poco se cansa y el trabajo no le satisface, y pierde posibilidades de hacer su trabajo personal, y lo deja.
- En esa época hace también algunos retratos a la gente de su pueblo, aprovechando su trabajo para la prensa.
- Dirige la mirada hacia su pueblo, y retrata a sus habitantes, y se sale del fotorreportaje.
- Monta un estudio para ganarse la vida y hace un trabajo que se llama
- Hilfields
- Hace retratos documentales, después de la segunda guerra mundial. Retrata a los niños, los traperos, los deshollinadores, gente normal y corriente.
- Se convierte en su primera exposición individual.
- Conoce a Richard Sandler y estuvo fotografiando con el durante 60 años, y consigue un trabajo de profesor de la universidad y deja el trabajo de freelance.
- Fue tan buen profesor en la universidad que cuando se jubila se convierte en profesor vitalicio.
- Comienza a hacer fotos de desnudos en la naturaleza por la noche con una iluminación centrando el cuerpo.
- Comienza fuerte en su fotografía, gracias a los alumnos que le pedían que expusiera su obra y le obligaban a ponerse las pilas y hacer fotos personales.
- Los desnudos no le llaman la atención y se dedica a hacer paisajes, muy al estilo de Ansel Adams, muy americanos.
- Al hacer esas fotos de paisajes, el comentaba que en su interior se inicia un descubrimiento, toma conciencia real de que la fotografía es un proceso que se inocula en el cuerpo y te transforma en alguien diferente. Es como entrar en un terreno desde donde no se vuelve, como decía Alberto Garcia Alix.
- Sus paisajes son abstracciones, y el ni siquiera indica donde está tomada, el solo quiere mostrar lo que ve en la naturaleza con independencia de su ubicación.
- Los talleres en la universidad de paisajes, los establece de una forma muy especial. Coge a los alumnos, van a fotografiar el paisaje en una localización, y hace lo siguiente:
- Lo primero que hace es que no sacan las cámaras, sino que se aclimaten al paisaje, antes de absorberlo.
- Lo segundo que hace es decirle a los alumnos que se sienten en el suelo, y que cierren los ojos durante 20 minutos, y hagan ejercicios de relajación, para sentir el contacto con el suelo. Que escuchen el sonido del paisaje, como se mueven las hojas, como los pájaros cantan, etc.
- Cuando pasan estas fases es cuando pueden empezar a hacer fotos, ya con la inmersión en la naturaleza.
- Bodegones
- Al final se cansa un poco de la naturaleza y se dedica al bodegón, que es el trabajo por el que es conocido.
- Las fotos están hechas con cámaras de placas.
- Trabaja tanto en tonos bajos como en tonos altos, pueden ser muy blancas o muy negras.
- Sus bodegones son muy elaboradas y con una gran sensibilidad, las fotos son cenitales.
- Las fotos oscuras son enigmáticas, y parecen fotografías de la muerte
- A veces son bodegones muy recargados, con muchos objetos en el encuadre.
- Decía a los estudiantes que la técnica es importante, pero no es lo esencial.
- Ansel Adams tenía tres aspectos en la fotografía : la cámara, la toma y la copia. Este fotógrafo lo divide en tres partes, le llamaba las tres R :
- Relación con el tema, relacionarnos.
- Reconocimiento, saber el momento justo de tomar la foto.
- Realización de la foto físicamente
- No le gustaba de la fotografía digital la facilidad con la que descartamos las fotos que no nos gustan. Eliminamos las fotos que no nos gustan en el momento de hacerla, y posiblemente nos perdemos alguna buena foto, que no tendría porque desaparecer. Ademas las borramos en la propia cámara, en lugar de eliminarlas luego en el ordenador
- Esas fotos que hemos eliminado con el tiempo y con nuestra experiencia mayor podría haber sido muy interesante.
- Cuando se hizo mayor lo hacía ya no con cámaras de placas, sino con cámaras de paso universal más fáciles de usar.
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