- Nace en Nueva York en 1957,, y su padre era fotógrafo, y le ayudaba en el estudio donde aprendió el revelado. Se traslado a Europa
- Su primera exposición de bodegones con 22 años lo hizo en el MOMA de Nueva York, esta exposición la organizó Cornell Capa el hermano de Robert Capa. La exposición se hizo en los años 70.
- Hace bodegones con verduras, son como caja de luz donde coloca los objetos y con flash desde atrás hace la foto. Tienen una gran simplicidad y colorido. Este trabajo atrajo mucho la atención y le propusieron la exposición. Son fotos con un gran toque pictórico. Esta exposición la vio Richard Avedon y lo apoyó desde el principio, y lo acogió como un protegido y lo ayudo.
- Monta su estudio y se dedica a la fotografía profesionalmente. Trabaja para revistas de todo el mundo.
- Vogue le contrata y allí conoce a Alexei Brodovitch que era el director artístico de la revista y que elegia los mejores fotógrafos para la revista. Era una persona con una gran influencia. A los fotógrafos de plantilla les decía que fotografiara algo que nunca había visto, animaba a que hiciera fotos únicas.
- Trabaja también para Esquire, Harper Bazaar, etc.
- Ausencia de sujetos
- Hace un homenaje de uno de sus maestros August Sander, considerado uno de los mejores retratistas alemanes de la historia que hizo el libro Rostros de nuestro tiempo. En este trabajo pretendía sistematizar la tipología del alemán típico, con todos sus profesiones y actividades. Hizo su trabajo durante la republica de Weimar y cuando llegó el nazismo su trabajo fue destruido y perseguido, de hecho su hijo murió en la cárcel por ser comunista.
- Hace una réplica de las fotos de Sanders, pero con el mismo decorado sin los personajes. Lo que pretende es mostrar un mundo sin personajes, y los fondos quedan en la foto, y en las fotos de Sanders recordamos el personajes, pero no el fondo al que no hacemos mucho caso, y este autor pretende darle valor y hacernos ver que la foto es todo, tanto el personaje como el entorno donde está el fotógrafo, y que a veces ignoramos.
- En pintura cuando se hace un cuadro, lo primero que hace es poner la base en el cuadro, es decir se empieza con el fondo.
- Este trabajo lo hizo entre los años 2000 y 2010 y se expuso en la bienal de Venecia en la plaza de San Marcos, es la única exposición de la bienal que se puso en ese marco.
- En este proyecto aparte del tema de los fondos, el autor pretende mostrar la fragilidad de las personas, los personajes que aparecían en las fotos de Sanders, muestra que las personas desaparecen pero el paisaje permanece. Nos habla de permanencia y ausencia.
- Este proyecto lo compró un museo y es el propietario del mismo
- Masters Photographers
- En 1978 comenzó a retratar a 25 de sus héroes y maestros, que eran 25 fotógrafos y fotógrafas. Sus retratos son exquisitos, con una iluminación natural y reflectores, muy sencillos. Fotografió a Elliot Erwitt, Ernst Haas, Sid Kaplan, Jean Loup Sieff, Brassai, Duane Michaels, Jacques Henry Lartigue, Horst, Arnold Newman, Robert Doisneau, Bert Stern, Andreas Feninger, Alfred Eisendstaedt, Cornell Capa, Art Kane, Mary Ellen Mark, Lillian Basman,Herman Landshoff, Ralph Gibson, Andre Kertesz, Frances-McLaughlin-Gill, Helmut Newton, F.C.Todos estos retratos los guardó y 35 años después revisa los retratos y edita el libro en 2012. Es un repaso a los grandes maestros de la fotografía analógica y los últimos en usarla con la llegada del digital.
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