- Nace en Asturias (Gijon), se traslada a Madrid y frecuentó la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, porque entonces allí había un laboratorio para poder usarlo, cosa que era imposible tener en el domicilio del propio fotógrafo. Nunca fue socio, porque no estaba de acuerdo con los fines de la sociedad, y decía que en los concursos había que hacer fotos para que le gustase a los jurados, y no hacer las mejores fotos. A el lo que le gustaba era hacer fotos, y no era muy asiduo a estas socieades.
- Observó siempre su entorno de una forma muy poética, y lo refleja en sus fotos, tanto en los temas como en los colores.
- Usaba una Leica M3, aunque las primeras fotos eran con una cámara prestada.
- Fotografiaba de forma sencilla el dia a dia, siempre en color y a veces con diapositivas.
- Cuando iba a Madrid se desplazaba a Almeria a las reuniones de AFAL en un 600, que tardaban un día entero en llegar, con paradas de la Guardia Civil.
- En 1957 regresa a Gijón y termina la relación con AFAL
- Se tiró 24 años en un ostracismo total, no tenia relación con ninguno de los fotógrafos de su época.
- En Gijón no encontró un ambiente fotográfico y no se relacionaba con nadie de la fotografía, si con artistas como pintores, escultores, etc.
- Se dedicaba a hacer fotos de su entorno, hasta que la descubre Laura Terré, y lo rescata del ostracismo. Como hacia diapositivas estaba pensada para proyectar no para exponer, y hacer copias de diapositivas era muy caro y no salía bien, eso le impedia el darse a conocer.
- Haste el 2002 con 72 años hizo su primera exposición gracias a Laura Terre.
- Su primera obra es en blanco y negro, y era la misma fotografía que luego hizo en color. Tenia la misma visión poética de las cosas, hacia muy pocas fotos, el decía que todas sus fotos cabrian en una caja de zapatos.
- Gonzalo Juanes era perito, pero para obtener el titulo de su profesión tenia que hacer fotos y revelarlo, y era una prueba de acceso y por eso se inicia en blanco y negro
- Poco a poco se fue calando de la fotografía profesional y perfeccionando la toma y el revelado.
- Cuando estaba en AFAL conoció la obra de Robert Franck, y William Klein, a través de la revista Camera Works, que por cierto se ha reeditado en facsímil.
- En la revista de Afal hacia comentarios de fotógrafos, por ejemplo el libro de Nueva York de William Klein.
- Le gustaba mucho el retrato y no lo hacia por la timidez, y siempre pensaba que cuando la entregara al retratado no le iba a gustar, y por eso dejó de tomar retratos.
- La inquietud es lo que le llevó adelante en su vida. Tenia un equipo de sonido muy bueno y organizaba reuniones en su casa para oir música clásica.
- Cuando conoce la diapositiva deja el blanco y negro, y vendió todos los utensilios del laboratorio, y dentro de la venta entregó por error todos los negativos de la época de blanco y negro, las que existen eran copias anteriores a la perdida de los negativos.
- Su trabajo en color retrata su gijon natal con fotos muy poéticas y muy sencillas, solo tenia que hacer las fotos y llevarlas al laboratorio para revelarlas y enmarcarlas. El color en sus fotos es un color teñido con dominantes y algo de oscuridad en sus fotos. Cuando hacia estas fotos el no tenia ninguna referencia previa, la elección del color era algo personal y propio.
- Le costaba mucho trabajo la selección y siempre necesitaba ayuda de alguien para hacer la edición de las fotos.
- “Mis fotos tienen un tono menor” decía, y eso le viene de su amor por la música, y una vez conocido el solfeo el resto ya viene luego, y en sus fotos parecen un acorde especial y único.
- “El azar no debe conquistar una imagen, toda imagen debe estar hecho con una intención” decía Juanes.
- Sus fotos tienen algo de humano o un recuerdo de lo humano, que se intuye,
- En algunas de sus fotos recuerda a Stephen Shore, aunque nunca llegó a conocer su obra.
- Entendía la fotografía como un documento, que debía transcender lo obvio y servir de recuerdo y memoria.
- Renegaba de la fotografía digital, porque decía que tenia tantos recursos para manipular la foto que llegaba a ser artificial, cosa que no se hacia en el analógico.
- Trabajo en la calle Serrano hecho a mediodía tomando un vermut a mediodía, y donde refleja la gente pija del barrio. Desde las 12 de la mañana a las 14 horas, se sentó en una mesa y sentado hizo una serie de fotos para el proyecto.
- Sal a la calle a hacer fotos, pero no te empeñes en hacer arte.
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