- Nació en Nueva York (Estados Unidos) en 1945. Nació en la parte mas rica de Manhattan y tenía poder económico. El padre era descendiente de galeristas que vendían obras de arte, y la madre era diseñadora de interiores.
- Sigue en activo todavía a pesar de ser mayor y vive en Nueva york.
- En 1991 recibió una beca Guggenheim.
- Ha publicado algunos libros
- Durante cincuenta años ha fotografiado sin descanso a su propia y prospera familia.
- Hace una composición que parece preparada, pero no se sabe a ciencia cierta si es espontanea. Además tiene un color muy especial, y siempre hace las fotos a tamaño muy grande.
- Para hacer este tipo de fotos la familia debe aceptarlo, y luego la fotógrafa tiene que capturar el tiempo a su estilo. Trabaja con una cámara de gran formato SINAR de fuelle, tiene que colocar un trípode y una gran cámara que es muy evidente.
- Al ser los negativos tan grandes, la calidad y el detalle de las fotos a nivel grande son extraordinarios, y en las exposiciones parece que está uno viviendo en el interior.
- Las fotos nos muestran la intimidad de la gente rica, algo no habitual. Su mirada es inocente, sin ninguna intención oculta.
- En el año 1971 un amigo le pide que sea voluntaria para ayudar en el MOMA, decide aceptar y el primer trabajo que le dieron fue catalogar fotografía para una exposición. En ese trabajo vio a grandes fotógrafos, y era la primera vez que descubre la posibilidad de la fotografía. Antes de coger la cámara para hacer fotos, lo que hizo fue empezar a coleccionar fotos de grandes fotógrafos, y con eso aprendió de los maestros. Para comprar las fotos visitaba galerías de fotografía y aprendiendo.
- Este tipo de fotos se puede integrar en el grupo de Vancouver, que sigue todavía activo, y cuyo mayor exponente es Gregory Crewson.
- Las fotos de esta autora suponen un compromiso entre la sinceridad de los modelos, y la presencia de la fotógrafa con una gran cámara que hace que los modelos se enfrenten de forma diferente a la foto, y nos descoloca. A veces da la impresión de errores de composición, lo cual le añade un valor, ya que de lo contrario se vería artificial.
- Viendo su trabajo uno se pregunta que ha pretendido haciendo las mismas fotos durante 50 años. Una posibilidad es que los temas se vuelvan mas interesantes cuanto más se tratan. Otra posibilidad es que el proyecto se convierta en una droga, que uno no puede dejar y a la que está enganchado.
- Comentarios de la autora sobre la obra
- La caja de galletas Graham 1983 .- Dice que empieza a fotografiar a su familia cuando tenia 39 años, sin ningún tipo de luz, y cuando había poca luz les decía que no se movieran mucho. Esta foto le gusta por la paleta de colores
- El retrato 1984 .- Llega un momento en que quiere hacer fotos mas narrativas, e involucra a su familia.
- La guarida de John 1985 .- Aprendió a usar encima de la cámara como relleno, y parece un hombre de negocio que entra en casa y sus hijos están esperandolos.
- La casa de muñecas 1986 .- Uno de los miembros de la familia que aparecen era la que aparecía en la foto de El retrato.
- La dama 2001 .- Lo hizo en un piso que alquiló en Londres
- La precuela que hizo antes del trabajo sobre su familia.
- The guest room 1979 ..- Una mujer reflejandose en el Espejo mientras se arregla.
- Cactus shop 1979 .- Viaja la mujer anterior a San Francisco, y la retrata.
- Rodeo Drive 1980 .- Vacaciones familiares
- Stained glass doors 1979 .- Un colorido muy especial y saturado.
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