Butler, Linda

• “Fotografiar bien es aprender a correo riesgos visuales”
• Emular un estilo no es plagiar, es tener referentes y reconocerlos.
• Nace en 196 en Wisconsin
• Se traslada a Japon, donde compra una máquina de fotos, y se empieza a apasionar por la fotografía.
• Tiene claras influencias japonesas : Minimalismo, sencillez.
• Cuando muere la madre, se plantea que va a ser de su vida, y decide dejar la enseñanza y dedicarse por entero a la fotografía.
• Se compra una cámara de placas de 9×12, influenciado por Ansel Adams, a uno de cuyos cursos había asistido.
• Realiza proyectos con una duración de 3 a 5 años.
• Libros
  • Inner light, the Shaker legacy
  • Rural Japan
  • Italy
  • Presa del Yangtse
• Retratos
  • En el libro de Japon no hay apenas retratos, la misma autora reconoce que tiene pánico ante el retrato, y no se encuentra capaz de hacerlo.
• Paisaje
  • Muy influenciada por los clásicos
  • Fotos con placas de 9×12 que consiguen un detalle impresionante y una gran calidad.
  • Los paisajes son abstracciones, en el sentido de que son representaciones que pueden haber sido hechas en cualquier lugar.
  • Hace fotos en el Valle de la Muerte, y la huella de Adams se nota en sus fotos.
  • Se traslada a Yosemite a estudiar con Ansel Adams.
  • Siempre hace las fotos con el sol, ya que las sombras que se producen dotan a la foto de un relieve y unas texturas, que de otra forma seria difícil conseguir.
  • Sus fotos son un claro ejemplo del sistema de zonas, preconizado por Ansel Adams, en sus fotos se observan todas las gamas posibles.
  • Uso de filtros rojos o naranjas, para destacar el clelo.
• House of oddities
  • Retratos de objetos raros que encuentra en ventas en Marcadillos, o abandonados en la calle.
  • Magnificos bodegones conseguidos con objetos extraños y raros.
• Shaker Village
  • Fotos realizaas en la casa de esta organización religiosa, que le permitió entrar y fotografiar la casa donde se reunia la comunidad.
  • Son bodegones realizadas en dicha casa.
  • Las fotos se hicieron con una camara de 20×25, lo cual hace que las texturas y los detalles de las fotos sean increíbles.
• Italia
  • Trabajo hecho en el país
  • Interiores, casas, paisajes, pero ningún retrato y pocos seres humanos en sus fotos.
• Presa del Yangtse
  • Trabajo sobre esa inmensa presa china que inundó un monton de territorio de China.
  • Despues del trabajo espléndido de Nadav Kander, es muy difícil hacer algo mas ineresante.
• Katrina
  • Fotos hechas para mostrar los destrozos del huracán Catrina.
  • Fotografia objetos de las casas destruidas.
  • Tiene una serie de dípticos con los edificios tras el terremoto, y ya en proceso de reconstrucción.
  • Trabajo documental algo frio, donde no aparece ningún ser humano.

Durante mi infancia aprendí a correr riesgos!  Una historia: Cuando tenía unos 10 años, mi padre sugirió que intentáramos «navegar» en una canoa por el río Fox en Wisconsin a fines de marzo, (aunque el hielo flotaba en el agua hasta el momento) Afortunadamente ambos llevábamos salvavidas. Cuando estábamos en el agua, mi papá sugirió que cambiáramos de posición para que yo pudiera aprender a conducir. Cuando estaba sentado en la popa, hice girar el timón demasiado rápido y hundí la canoa. (Nos encontramos parcialmente sumergidos en agua a 0 grados) Remamos hasta la orilla, pero ambos estábamos helados. Nuestra casa estaba a una milla de distancia a través de un barranco. Mi papá sugirió que caminara a casa y que mi mamá fuera a buscarlo. Cuando finalmente atravesé la puerta principal, mis dientes castañeteaban y mis manos se estaban poniendo blancas. Mi madre me preparó rápidamente un baño frío para que me descongelara lentamente. Ella estaba tan enojada con mi papá, ella se tomó su dulce tiempo para atraparlo.

Crecí en Appleton, una ciudad conservadora de tamaño mediano en Wisconsin al borde del río Fox. Soy el hijo del medio de tres hijas. Mis padres crecieron en granjas en Nebraska y vivieron la Depresión de los años 30. Se conocieron en la universidad. Mi madre era creativa y le gustaba superar las limitaciones de lo convencional. Mi padre era un hombre que se hizo a sí mismo y sobrevivió a una infancia difícil. Estudió en la universidad y se especializó en ingeniería mecánica. De niños, siempre tuvimos algún proyecto creativo extendido sobre la mesa del comedor. (No hay libros para colorear para nosotros) Jugamos con plastilina casera, bloques y aprendimos a atar carteras de cuero. A veces ayudé a mi papá en el taller, aprendiendo a martillar y serrar.

Mi madre era una pintora aficionada a la acuarela y me llevó en sus excursiones para pintar la naturaleza. También le encantaba la fotografía y tomaba fotografías de extraños diseños abstractos en la naturaleza que nadie más notó. Mi padre había pasado toda su infancia trabajando, por lo que estaba decidido a divertirse lo más posible como adulto. Siempre que estaba libre, la familia estaba en la naturaleza. Íbamos a hacer piragüismo y acampar en primavera, verano y otoño y a esquiar en invierno.

Después de graduarme de la escuela secundaria, elegí ir a Antioch College (Ohio) debido a su programa de trabajo y estudio. Pasé mi tercer año de universidad en Japón y compré una cámara de 35 mm de alta calidad en mi primer día en Tokio. Durante el semestre de invierno, trabajé en casa para niños con discapacidades mentales cerca de Kioto. El personal alimentó el talento creativo de los niños. Los jardines, templos y corrales de Japón se convirtieron en mis maestros de estética. (La influencia de Japón es evidente en todo mi trabajo)

En 1970, me gradué en Antioch y dos años después obtuve una maestría en la Universidad de Michigan. Poco después de graduarme, mi amada madre desarrolló cáncer de mama. Estaba enseñando cuarto grado mientras ella se estaba muriendo gradualmente. Con su muerte, me di cuenta de que mi propia vida era finita. Dejé la enseñanza y decidí seguir una carrera en fotografía.

En 1978, me casé con Steven Nissen, a quien conocí en protestas contra la guerra sobre Vietnam. Acababa de terminar la escuela de medicina y fuimos a California para su residencia. Gracias a Ansel Adams, California se había convertido en la meca de la fotografía de gran formato. Compré una cámara de visión de 4 «X 5», aprendí el sistema de ‘zonas’ y configuré un cuarto oscuro en casa. Mi primer cuerpo de trabajo coherente trató de capturar ilusiones en el desierto occidental.

Cuando nos mudamos a Lexington, Kentucky, tres años después, el paisaje exuberante no me atraía. Cerca, descubrí la hermosa Shaker Village de Pleasant Hill. Pronto me sumergí en el rodaje de interiores y naturalezas muertas. Observé cómo el sol se movía a través de los edificios y, a veces, colgaba objetos de las clavijas Shaker para fotografiar las sombras y los reflejos proyectados en las paredes blancas. Viajé a trece pueblos. En 1985, Knopf publicó mi primer libro titulado Inner Light: the Shaker Legacy .

Mi siguiente proyecto me trajo de regreso al Japón rural. Durante cuatro años, volé de ida y vuelta a Japón cinco veces, explorando las áreas rurales de norte a sur. Con la ayuda de mi familia y amigos japoneses, escribí mi propio texto para acompañar las fotografías. En 1992, Smithsonian Institution Press publicó Japón rural: resplandor de lo ordinario .

En 1992 nos mudamos a Cleveland, Ohio, y comencé lo que se convertiría en un proyecto de cinco años sobre interiores y naturalezas muertas en Italia. Nuevamente me concentré en lugares apartados y obtuve acceso a casas históricas a través de presentaciones. Muchos de los objetos eran misteriosos y la arquitectura variaba desde la simplicidad de los sitios antiguos hasta las casas barrocas ornamentadas. Mi tercer libro, Italy: In the Shadow of Time , fue publicado por Rizzoli en 1998.

A medida que la ciencia sobre el calentamiento global se volvió más definitiva, me involucré con los problemas ambientales. En 2000, descubrí el río Yangtze y la presa de las Tres Gargantas. Cuando vi por primera vez las Tres Gargantas, los aldeanos disponían de pocas comodidades modernas, por lo que la vida de las personas todavía se parecía a la vida de sus antepasados. Sin embargo, todos sabían que la presa cambiaría la vida para siempre. En siete viajes a lo largo de dos años y medio, vi la lenta desaparición de los pueblos antiguos. En total, 1,3 millones de personas se vieron obligadas a abandonar sus hogares para dar paso a la presa y al embalse de 360 ​​millas. En mi último viaje a finales de 2003, el agua había inundado gran parte del embalse; los bordes del Yangtze se transformaron. En 2004, Stanford University Press publicó Yangtze Rememented: The River Beneath the Lake .

Pronto me dediqué a seguir otro acontecimiento histórico. Entre 2005 y 2006, hice tres viajes a la costa del Golfo después del huracán Katrina. La mayoría de los fotógrafos fueron a Nueva Orleans, pero yo viajé a Mississippi y obtuve acceso a los interiores, fotografiando las extrañas yuxtaposiciones de elegancia y escombros de tormenta dentro de casas, iglesias y hoteles inundados. Este inquietante cuerpo de trabajo se titula Meditaciones sobre un mundo alterado .

La necesidad de fotografiar me lleva a entornos asombrosos. En mis fotografías actuales del lago Erie, un trasfondo de preocupación impregna las imágenes de las centrales eléctricas de carbón, las refinerías y los inmensos complejos industriales que rodean el lago. Sin embargo, en un día fresco de primavera, los patos se sacuden el agua fría y las hojas verdes emergen de las ramas de los árboles. Después de un largo invierno, la alegría es palpable. En estas imágenes, hechos y emociones se entrelazan en un complejo mosaico que examina la red de nuestras vidas en uno de los grandes lagos del mundo.

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