• Nacido en 1948 en Estados Unidos
  • Tiene un sentido muy profundo de lo misterioso en las cosas habituales, no necesitamos texto para entender sus imágenes.
  • Ha estado 20 años dando clases en la Universidad.
  • En sus principios no tomó su primera foto hasta los 19 años, pese a que se madre era fotografa profesional ; bodas, niños pequeños, etc.
  • Los primeros carretes los reveló en una droguería, y la madre le animó a dedicarse a fotografiar, y empieza a estudiar, y vende la moto para irse a Nueva York y estar tres semanas viendo las fotos de los maestros que admiraba en el MOMA.
  • Se casa, abre un estudio y se vuelve fotógrafo comercial de fotos sociales.
  • Un vecino le regala el libro de Cartier del momento decisivo y se decide a hacer fotos igual que Cartier, pero se dá cuenta de que no es tan fácil, y cometió muchos fallos.
  • Un novelista Horton Foote autor del libro de la película “Matar a un ruiseñor”, y en una charla del escritor este comenta que uno debe hacer fotos de lo que uno conoce, de lo que se tiene cerca, y no tener que irse mas alla de tu entorno.
  • Se decide a fotografiar su zona cercana.
  • Hace un libro llamado Fireflies (Libelulas)
  • Es un fotógrafo de visión directa, visión a través del visor, de una manera sencilla pero con una intención de que la foto tenga el “punctum” necesario, son fotos sencillas pero inteligentes, de aquellas cosas que tiene al lado de su casa.
  • Un cronista de Los Angeles le llamó el poeta de lo ordinario.
  • Saca partido de cualquier tema y de cualquier luz. Usa encuadres muy encerrados, suelen tener poco aire, está todo centrado y cerrado.
  • Principio de su obra : Luciernagas 1992 es su primer éxito. El trabajaba en el estudio y hace una foto de noche con poca luz, de unos niños que están intentando meter luciérnagas en una botella y dispara un carrete de 120 y cuando revela el carrete se da cuenta de que todas las fotos están movidas, y en este caso caben dos posibilidades desecharlas, o bien hacerlas en copias pequeñas. Pero el decide hacerlas grandes, y la mujer le aconseja hacerlas mas grandes todavía, y eso crea la sensación de que está hecha movida a conciencia, y no como un fallo. La sensación de movimiento puede reflejar también el paso del tiempo.
  • A partir de entonces juega con movimientos, aberturas grandes para tener poca profundidad, velocidades largas, etc, para conseguir fotos no demasiado detalladas, y empieza a jugar con el enfoque selectivo. Usa también la basculación y descentramiento para obtener enfoques selectivos en determinadas zonas. Con esto consigue que al no tener el fondo información, la lectura es mas abierta, y crea una sensación de descolocamiento que añade mas interés a la foto. Al ver una foto lo primero que vemos es lo que está enfocado, y luego se ve el resto de la foto, por lo tanto es una forma de atraer la atención del espectador al punto que queremos.
  • Usa encuadres oblicuos que descolocan al que las mira.
  • Las fotos son oníricas, parecen fragmentos de sueños, lo que recordamos al despertarnos.
  • Los proyectos los desarrolla tomando notas y teniendo idea de lo que quiere hacer, ya que lleva una cámara grande y tiene que tener claro donde tiene que ir y lo que quiere hacer. El tomar notas viene bien para momentos en que desaparece nuestra motivación y podemos tirar de notas antiguas para hacer algo.
  • Cuando hace fotos con niños les pide que eligan con que quieren hacerse las fotos, y en que lugar les apetece, no les indica donde ponerse.
  • En la parte trasera de la cámara tiene dos pegatinas que ponen
    • Piensa y fotografía
    • Nunca te rindas
  • Usa como objetivo standard el objetivo de 50 mm, tanto en gran formato como en formato paso universal.
  • Con 60 años perdió la vista en un ojo y se pierde la sensación de profundidad, y aprovecha ese defecto para representar en sus fotos esa perdida del ojo. Les echa productos a las fotos para estropearlas, y reflejar lo que veía con un solo ojo.
  • Cuando perdemos algo apreciamos mas lo que tenemos que lo que no tenemos.
  • Tiene un trabajo sobre su mujer que sufrió cáncer y la retrató en su enfermedad, con fotos al Colodion.
  • Usó algunas técnicas alternativas del sigo XIX. Los fotogramas, las solarizaciones,
  • También hizo algún trabajo en color sobre el cambio climático, que se titula “To build an ark” como si quisiera crear un arca donde guardar lo que se debe mantener ante el cambio climático.
  • Tiene otro proyecto que se llama “Ghost light” hecho en los pantanos cercanos al lugar donde vive.

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