- “El fotógrafo debe encontrar razones para volver a mirar” Antoni Hernández.
- Es un fotógrafo con una mirada muy social, y con un afán por defender la ecología.
- Nace en 1947 en Los Angeles (Estados Unidos).
- Descubre la fotografía por casualidad, está en ella por tres regalos :
- Sus padres eran inmigrantes mexicanos
- De joven fue pandillero en Los Angeles, lo cual significa violencia, y estaba enganchado en la heroína.
- Cuando muere un amigo de la pandilla decide dejarlo todo
- Un amigo entra en un servicio y encuentra un manual de fotografía y cuando sale se lo regala a Antoni.
- Este regalo fue el inicio de su pasión por la fotografía.
- También ocurre que la madre lo apunta en una rifa y le toca con lo que se compra una Nikon F2, que posteriormente le roban mediante el procedimiento del tiron.
- Fue a la guerra de Vietnam y allí estuvo unos años y tuvo que dejar la fotografía.
- Ha mostrado su obra en los mejores museos del mundo.
- Primeras fotos 1966/76
- Hace foto callejera en Los Angeles, hechas con la Nikon F2, con un 35 mm, luego la cambió por una Leica M.
- Cuando regresa de Vietnam obtiene una beca y se dedica a seguir ese proyecto callejero.
- Tiene una gran influencia de Garry Winogrand, con sus sombras en las fotos, incluso de Robert Frank con esa foto ligera y encuadres obligados por el tema que retrataba.
- Empiezan a aparecer otros tipos de fotos, que son imágenes donde la figura está cortada, y no se vé la cabeza.
- Cuando hace este trabajo no tenía cultura fotográfica solo pasión por la fotografía, sus ídolos fueron Walker Evan y Egglestone. Walker Evans decía cuando veo algo que merece la pena fotografiarlo voy a hacerlo sin importar si esta bien compuesta o enfocada.
- Hizo un taller con Lee Friedlander, que le animó a seguir en la línea que estaba haciendo.
- El tercer regalo que recibe viene de un amigo que se llamaba Benny, y le alquiló un cuartito en el centro de Los Angeles para que tuviera un sitio donde revelar.
- Son fotos que planean dudas sobre lo que estamos viendo, y que es de difícil lectura para los no iniciados.
- Es una obra desnuda, que no necesita embalaje, que no necesita texto explicativo, sino una obra de un fotógrafo que tiene instinto.
- Beach pictures 1969/1970
- Es u primer trabajo con una idea previa a la toma de las fotos.
- Se edito en formato libro de una forma muy curiosa.
- Esta tomada en playas del sur de California, y son todas de gente durmiendo en la playa, pero en posiciones no demasiado cómodas, y que producen cierta inquietud.
- Los encuadres de las fotos son muy diferentes, no siempre están en el centro, cada una con una disposición muy dispar.
- Transmiten una sensación agridulce, por un lado de relax, pero por otro lado de extrañeza.
- Las fotos de gente dormida en la playa es una especie de voyeurismo y de inclusión en la vida privada.
- Este proyecto le surgió por la foto de Weston de su mujer desnuda en la arena de la playa.
- El paseaba por la playa, sin mirar hacia la foto al pasar al lado, y luego seguir andando sin que se dieran cuenta los afectados.
- Estaba hecha con una Leica M.
- Fotografiar es bailar para poder encontrar el encuadre, no hay mas que ver los videos de la forma en que trabajaba Cartier Bresson.
- Los Angeles public transit area 975
- En Los Angeles hay distancias enormes entre los diversos barrios, es una ciudad inmensamente grande.
- No tener un coche en una ciudad como Los Angeles es un gran problema.
- Este proyecto es de gente esperando en las aceras para poder coger un transporte, y como la ciudad no está diseñada a la escala de la gente que lo habita.
- Las fotos están hechas con angular, y con lejanía en los personajes para que se vea la inmensidad de la ciudad, y la soledad de las personas.
- Es un trabajo crítico con el diseño de las ciudades y el olvido de sus habitantes. Son ciudades pensadas para el automóvil, no para las personas.
- Colocando las fotos todas juntas se convierte en una especie de tipología de personajes solos en medio de la ciudad inhóspita.
- Este proyecto lo continua con los trabajadores que salen del lugar de trabajo para poder comer, y que comen en medio de la calle, en condiciones pésimas.
- Waiting, sitting, fishing and some autombiles
- Con una cámara de placas hizo otra serie de fotos de coches en cementerios de autos, en talleres, etc Las fotos estaban todas hechas desde arriba, y para ello se montó en una furgoneta y encima colocó un trípode y una cámara de placas.
- Rodeo drive
- Es una calle de Hollywood de lujo, y le encargan un trabajo que hizo en diapositivas porque eran para una revista con el Cibachrome. La diapositiva genera un archivo en positivo que era lo que necesitaban las revistas para su publicación.
- Había un procedimiento directo que permitía sacar una copia en color de una diapositiva Como la diapositiva se ve claramente cuando se encarga una copia se hace lo mas similar posible a la diapositiva.
- Este procedimiento lo cogió después Ilford, y se llamó Ilfordchrome.
- En este proyecto en color retrata el lugo de esa calle de Hollywood.
- Después de este trabajo deja de hacer obras por encargo.
- Campos de tiro
- Son fotos hechas en zonas donde la gente se dedicaba a perfeccionar el tiro, y ponían blancos y se dedicaban a disparar.
- También colocaban muñecos, botes de pintura, frutas, etc para practicar el tiro.
- Es una crítica de la afición de los americanos por las armas de fuego, y todo lo que conlleva.
- Landscapes for the homeless
- Un trabajo sobre el entorno de los vagabundos que viven en la calle.
- Pretende que la cámara seamos nosotros, y que veamos como ven los homeless, y que veamos lo que ellos ven cuando se despiertan diariamente.
- Para hacer este trabajo iba con su perra que es muy grande para sentirse seguro, y se acercaba a las zonas que usaban para dormir, pero que en esos momentos estaban vacíos y retrataba los restos que encontraba.
- En este trabajo hay presencia y ausencia, hay presencia de los restos pero hay ausencia de los habitantes que han dejado esos rastros.
- En estas fotos hay belleza pero al mismo tiempo hay tristeza al pensar en las personas que viven en la calle.
- Sigue trabajando en la ciudad de los Angeles, donde lleva 45 años retratando la ciudad.
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