• Nace en Kentucky Estados Unidos 1925 y muere en 1972 victima de un cancer. Murió joven y dejó mucho trabajo por hacer.
  • Siempre fue un fotógrafo aficionado, nunca trabajó como profesional, él era óptico haciendo gafas en una Optica.
  • Entrenaba un equipo de beisbol, y le encantaba oir discos de jazz.
  • Vivia en un estado alejado de todo el mundillo cultural, y el no tenia acceso a exposiciones, actividades culturales, etc.
  • Compra su primera cámara en 1950 para fotografiar a su primer hijo. Se compra una Rolleiflex de doble objetivo, que da mucha calidad.
  • Se apunta en el club fotográfico del pueblo para aprender, usar el laboratorio, contactar con otros fotógrafos, etc.
  • El aprende mucho en la asociación, y en el año 1955 asiste a una serie de talleres de verano, promocionados por Coca-Cola y llevaba gente interesante. Entre ellos Aaron Siskind y Minor White. Esto le influencia mucho en su carrera
  • Minor White le dijo que lo primero que tenía que hacer para avanzar es leer poesia, ver exposiciones de pintura, ver cine, etc. No leer libros técnicos sino otro tipo de cultura.
  • La lectura de estos libros le da una visión diferente de la fotografía, y deja la asociación porque ya no le aporta nada. Aprende que el hecho de tomar la foto ya es un acto creativo.
  • Lee también obras de teatro que le influyeron a la hora de planificar las fotografías.
  • El arte de Meatyard se basa mucho en el teatro, hay fotógrafos que se basan en el cine, otros en la poesía.
  • Principios
    • Las primeras fotos las hace mientras trabaja, y usa encuadres muy zen, muy estilo japonés. Son experimentos para ir aprendiendo.
  • En los libros de teatro se subraya la palabra actor y obra de teatro, y entonces el escenifica las fotos de acuerdo con esos principios. A la hora de hacer un retrato ambos deben estar de acuerdo, el fotógrafo y el retratado. Se puede decir que la persona retratada en el momento de la toma actúa, es una escenificación, es una obra de teatro.
  • El hace las fotos como si fuera una puesta en escena, el dice que nunca va a hacer una foto accidental, siempre piensa la foto y luego la monta.
  • Realiza una serie de fotos a niños en su ciudad, y de vez en cuando montaba el laboratorio y positivaba las mejores fotos. Pero todas las fotos tienen un aire de extrañeza que nos subyuga. Son fotos inquietantes. Muestran una soledad en los retratados.
  • Sus fotos tienen un atrezzo asociado, y también está un poco asociado con la música de jazz.
  • Hace algunas fotos en casas abandonadas que añadían un aire de misterio.
  • Viendo sus fotos se ve como un adelantado a Diane Arbus por los personajes o a Francesa Woodman por los escenarios
  • En sus fotos hay preocupación por la luz y por la expresión corporal del retratado.
  • En esa misma época empezó a pintar también.
  • Hay una sentencia de el que dice : “La pintura es el medio más difícil, porque hay que tener talento, pero es el medio mas difícil al principio, pero la fotografía se vuelve más difícil a medida que tienen más experiencia.” A medida que conocemos más obras y más autores, más difícil nos resulta hacer buenas fotos.
  • Sus fotos no nos cuentan cosas, nos presentan un interrogante, tenemos que interpretar lo que sucede en la imagen.
  • Le decían que era surrealista, y él decía que sus fotos eran más real que lo real.
  • Empieza a incorporar el movimiento en sus fotos, y de esa forma estamos viendo el tiempo. Lo que vemos es la mortalidad. Decia que haciendo fotos movidas podría hacer que se sintiera su olor.
  • Realiza una serie de fotos a la gente con máscaras a su familia, amigos, conocidos. Con ello consigue que no sea un retrato, porque no le vemos la cara, es como si no fuera un ser humano. No sabemos si es un niño, un hombre o una mujer. Influía también el entorno en que hacia las fotos que eran un lugar que produce un desasosiego.
  • Sus imágenes son góticas, y tanto el paisaje como el cielo son extraños, nos muestran las fotos como si fueran de un sueño. Nos está contando un cuento a través de su serie de fotos.
  • Sus fotos no gustaban a los fotógrafos que se las enseñaba, pero si a los amigos pintores o artistas de otro tipo.

 

GALERIA